Рогатая кичка и платок братьев Барановых. Что таят в себе белгородские народные костюмы

В основе – рубаха

На фестиваль приехали творческие коллективы из Белгорода, Грайворонского, Губкинского и Новооскольского округов, Борисовского, Корочанского, Красненского и Чернянского районов. А лучшие ремесленники со своими мастер-классами ждали всех желающих в гости. Фестиваль начался с выставки-показа подворий и презентаций от муниципалитетов под названием «Слобода гостеприимная».

Мастерица Яна Никитина из Нового Оскола представила свои игрушки в технике войлоковаляния. Она работает в Центре искусств и ремесёл и руководит студией «Шерстяные чудеса». В её арсенале – небольшие фигурки тигрят, лисиц, медведей и котов, а также оригинальные варежки и сумки. Каждая работа – результат кропотливого труда и долгих часов, проведённых за созданием замечательных творений.

«Я часто использую смешанную технику войлоковаляния. Например, для основы игрушки использую мокрое валяние, а для верхушки и мордочки – сухое, – объяснила мастерица. – В сухом шерсть многократно протыкается иглой до сваливания, образуя плотный материал. В мокром изделие смачивается специальным раствором и валяется трением. Готовые игрушки должны быть достаточно плотными. Если их сделать неправильно, они получатся рыхлыми, в них будет набиваться пыль. А так изделие можно спокойно протирать или даже обмыть. На каждую игрушку требуется разное время, но в среднем мы с детьми изготавливаем фигурку за 4–5 занятий. В войлоковалянии самое главное – терпение и усидчивость».

Из новооскольского села Тростенец приехали работники сельского ДК Василий и Ольга Алехины. Они продемонстрировали особенности народного женского костюма конца XIX – начала XX века.

Фото: Арина Беседина
Любо-дорого поглядеть. Какие платки носили сельские модницы пару веков назад

«Основу составляла рубаха. Мы привезли конопляную с тростенецкой вышивкой. Ей около 150 лет. Сверху рубахи надевали юбки и обязательно дополняли передниками (фартук, или завеска), которые могли быть белыми, холщовыми, украшенными вышивкой и кружевами или чёрными и синими, оформленными разноцветными лентами и кружевами по подолу, – рассказал Василий Алехин. – Основным головным убором тростенецких женщин был платок. У нас сохранился уникальный предмет, на нём отметка «Товарищество мануфактуры Барановых». Это один из первых платков, сделанных братьями в Москве. Их изделия изготавливались с помощью ручной набойки. Если хорошо присмотреться, то по расположению углов видны небольшие смещения».

Представили они и платок более позднего периода, сделанный из ситца. Для него брали ткань, изготовленную на станках. Василий Алехин рассказал, что она продавалась узкими рулонами около 60 см в ширину. Её часто использовали для юбок, и, чтобы сшить одну, требовалось около шести полотнищ.

«Женщина была лицом семьи, ей требовалось выглядеть красиво. Если у неё был дорогой платок и изысканные наряды, значит, семья зажиточная и может позволить себе такие вещи. Кроме того, было важно наряжать девушек, чтобы они могли выйти замуж. К сожалению, часто у женщин не было ни земли, ни других ресурсов, поэтому старались собрать богатое приданое, чтобы они быстрее могли найти себе мужа. У нас в селе сохранились старинные костюмы, большая часть нарядов похожа, но с небольшими отличиями в деталях, которые подчёркивали статус девушки, например, указывая на то, что она готова к замужеству или наоборот, что ей ещё рано об этом думать», – добавил Василий Алехин.

Из поколения в поколение

Мастера декоративно-прикладного творчества Красненского дома ремёсел Наталья Бубнова и Татьяна Острая привезли на фестиваль народных кукол, деревянные расписные изделия, обереги и сразу три вида народного костюма из разных сёл.

«Наш район – это кладезь народной культуры. У нас есть головной убор повойник, его носили замужние женщины. Это мягкая полотняная шапочка с круглым или овальным верхом. Повойник надевали в селе Ураково. А в Хмелевом замужние женщины по большим праздникам надевали сороку. Обычно головной убор богато украшали. Мы привезли праздничную понёву, сатиновую и домотканую рубахи, нагрудные украшения. Народный костюм у нас передают из поколения в поколение, некоторым уже более 100 лет. Часть элементов мы научились делать, поэтому стараемся современные наряды стилизовать, но, например, вышивку доподлинно воспроизвести не получится: уже и материала такого нет, а самое главное – не осталось мастеров», – рассказала Наталья Бубнова.

В сёлах Красногвардейского, Красненского районов и Алексеевского округа с понёвой в праздники надевали грибатку. Это нагрудное украшение из трёх полос чёрной тесьмы, соединённых прозрачным бисером. На концах тесьмы – розетки, расшитые цветным гарусом, золотыми нитями, бисером, пайетками. В центре – оловянная пуговка, по краю – крупный стеклярус на нити. Особых правил её вышивания не было, но в основном всегда использовали естественные цвета: красный, зелёный, жёлтый.

«Мы ещё привезли обереги, все они безлики, их делали особенными к каждому празднику. На Масленицу – куклу с блинчиками-солнышками, к весне, когда пробуждается природа, изготавливали жаворонков. А вот куклу «Рябинку» дарили на свадьбу и в одну руку куклы клали младенца, а в другую – веточку рябины. И для счастливой супружеской жизни обязательно нужно было высадить рябину возле дома. А ещё обычно на завеске (фартук) у куклы вышивали репей. Считали, что он притягивает к себе только самое благоприятное. У нас и сейчас старшее поколение старается передать все свои традиции и обычаи молодёжи, чтобы это сохранилось», – отметила Наталья Бубнова.

Косплей на прабабушку

От Чернянки на празднике выступила школьница Василиcа Лукьянова. Она создала и примерила на себя собирательный образ традиционного народного костюма. С проектом под названием «Косплей на прабабушку» она победила во Всероссийском конкурсе «Первые шаги в науке».

Фото: Алена Черепанова
Завеска, кичка и кирсет. Как народный мастер из Корочи воссоздаёт костюмы наших предков

«В поисках образцов для косплея я побывала в нескольких музеях и Ездоченском доме ремёсел. Там я узнала, из каких элементов состоял народный костюм. Наши прабабушки шили юбки из ситца, атласа, сатина или кашемира. Внизу их украшали манчетой – оборкой из широкой полосы ткани, уложенной очень мелкими складками. Обязательной деталью была жилетка с лентами и тесьмой. На голове носили платок, особенно любили ситцевые красные платки с мелким цветным узором, которые называли французскими. Чернянский пояс – это узкая полоска ткани с большими декоративными прямоугольниками на концах – чохлами. Обычно их украшали золотой парчой и бахромой из разноцветных шерстяных лент. Вместе с мамой мы изучили крой всех элементов, рассчитали, сколько понадобится материала, выбрали ткань, похожую на старинную, и сшили костюм», – поделилась Василиса.

Одними из основных ремёсел Чернянки в древности были ткачество и лозоплетение. Мастера Ездоченского дома ремёсел продемонстрировали гостям, как справиться с ткацким станком и создать корзины. А Николай Урясов провёл небольшой мастер-класс, на котором показал азы резьбы по дереву.

«Рассказываю, как сделать деревянных медведей. Это начальная стадия обучения, чтобы человек попробовал и понял, есть ли у него желание продолжать заниматься резьбой более серьёзно. Конечно, за час сделать полноценную игрушку не получится, нужно хотя бы пару дней. После завершения работы изделие можно отшлифовать и покрыть лаком, но это по желанию», – объяснил он.

На фестиваль Николай приехал подменить заболевшего коллегу, ведь основное занятие мастера – корнепластика. Это вид декоративно-прикладного искусства, связанный с изготовлением скульптур из переплетённых корней, сучьев, веток. Бра, вешалки, фигуры животных – чего только не делал мастер за долгие годы работы! А недавно он стал призёром областного конкурса «Мода на народное».

«Сделал часы из капа (нарост на дереве). Приятно, что оценили, – рассказал мастер. – Учился всему сам, каких‑то курсов по корнепластике не было. С деревом очень приятно работать и интересно, что ты сам иногда не знаешь, что получится в итоге. Бывает, задумал фигурку, а в процессе работы видишь уже другой образ, и всё меняешь в итоге».

Фото: Анастасия Писаревская
Сколько стежков в орнаменте, или Как корочанская мастерица шьёт для кукол народные костюмы

Старинная ароматерапия

Мастерица Виктория Подушкина из Бехтеевского ЦКР представляла Корочу. Она руководит двумя декоративно-прикладными кружками, фольклорным клубом «Яблонька», где вместе с детьми разучивает народные песни и знакомит их с традиционными костюмами. На фестивале Виктория проводила мастер-класс по изготовлению куклы-травницы.

«Для её создания раньше специально собирали травы, и наши предки знали, какое растение помогает от конкретной болезни. Можно сказать, что это первая версия ароматерапии, потому что, вдыхая запах трав, человек расслаблялся и быстрее выздоравливал, – объяснила Виктория. – Куклу делали из ярких тканей, ведь она должна была дарить радость и хорошее настроение. Её подвешивали или клали у кровати больного, чтобы он мог вдыхать аромат. Также её можно было мять в руках, чтобы травяной запах усиливался. Сегодня для мастер-класса я подготовила мяту. Получившуюся куклу можно положить в сумку или использовать как антистресс».

Сама мастерица была в народном костюме с необычным головным убором с рожками.

«Это называется рогатая кичка – старинный женский головной убор. Раньше коза считалась символом плодородия и ей поклонялись. Если девушка ещё была в детородном возрасте, она носила кичку с большими рожками, а пожилые женщины надевали кичку с маленькими, – поделилась мастерица. – С появлением христианства священнослужители запретили носить кички с рожками, женщины стали их прятать под платками либо вообще отказывались надевать. Но примерно с 20-х годов ХХ века начали возрождать ношение головного убора. Конечно, рогатая кичка сегодня не сильно популярна, у меня многие спрашивают: «Что это? Откуда?» А ведь это наша история, её надо помнить. Ещё мы привезли показать наш бубновский народный костюм. Вот в нём и сохранилась рогатая кичка, я от него взяла идею и сделала себе реплику головного убора».

Бархатник поверх сборника

Руководитель Грайворонского дома ремёсел Наталья Вакуленко рассказала об уникальном головном уборе – бархатнике. Он имел плоский овальный или круглый верх, надевался поверх сборника – шапочки из тонкой ткани и полностью закрывал волосы женщины, заплетённые в косы и уложенные вокруг головы.

«У нас эти бархатники бабушки носят и сейчас, когда одеваются на праздники. Красиво и интересно выглядит. Наш фольклорный коллектив «Казачанка» существует уже более 40 лет, и они всегда выступают в сохранившихся традиционных костюмах, даже мужчины ходят в вышитых сорочках. Активно и детей привлекают к творчеству, предают им старые песни, рассказывают об обычаях. Ещё не всё потеряно, – уверена Наталья. – Мы привезли на фестиваль деревянные изделия, вязаные игрушки, плетение из бумажной лозы, текстильных кукол. К Новому году, если позволит обстановка, планируем провести большой конкурс новогодних фигур и инсталляций. Несмотря на сложный период, людям хочется праздника. Мы продолжаем проводить у себя игры, мастер-классы, дети с радостью прибегают к нам. И сами, если получается, выезжаем на праздники».