Для чего мастерица из Корочанского района засушивает кожуру от дыни и свёклы

Елена – член Международной гильдии флористов и член правления Российского союза мастеров флористической живописи и графики. Автор флористических работ – неоднократная участница выставок в Корее, Америке, многих российских городах. 

Крапива не подведёт

Границ творчества в сухой флористике нет, ведь там можно использовать не только цветы, листья, стебли, но и другие природные материалы – семена, шелуху лука и чеснока, почки и кору деревьев. А как, оказывается, хороша в умелых руках высушенная кожура огурца, дыни, свёклы!

«Важно знать, что и как сохраняет цвет. Когда я 13 лет назад стала заниматься флористикой, то поначалу сушила всё подряд. Потом пересматриваешь засушенное и делаешь выводы, какое растение потеряло цвет, где белый перешёл в жёлтый. Не подводит вечно зелёная крапива», – рассказывает Елена Прохорова.

Фото: Марина Кудлаева
Подвижное искусство. Как художница из Белгорода создаёт картины из жидкого акрила

Она работала агрономом, мастером зелёного строительства, а в 1990-е – директором цветочного магазина, занималась закупкой и продажей цветов и созданием цветочных композиций:

«Ими мы оформляли партийные конференции, слёты передовиков. Специальных приспособлений не было, что‑то крутили из проволоки, подручных материалов: придумывай что хочешь, лишь бы цветы не вяли быстро».

Вскоре она стала (и до сих пор работает) главным бухгалтером, и флористика вроде бы осталась в прошлом. Но в 2010 году решила помочь дочери с поиском работы и наткнулась на хобби-портале на форум людей, которые занимаются флористической живописью. Это искусство было известно уже древним грекам и египтянам, но наивысшего расцвета достигло в Японии, где стало целой философией. 

Созданием картин из природных растений занимались самураи – считалось, что это помогало им достичь необходимого в бою спокойствия, а также развивало настойчивость, концентрацию внимания и терпение. Ошибана – так называется эта техника в Японии.

Елена Прохорова / Фото: Павел Колядин

Нужно общаться

В России рисование цветами стало популярно относительно недавно, и как ни пыталась Елена найти в Белгородской области мастера-единомышленника, ей это пока не удалось. Поэтому общение сегодня происходит в основном на специализированных форумах: там и творческую проблему обсудишь, заметишь и применишь в практике новое, своим опытом поделишься. А главное, поймёшь: творческим людям нужно объединяться. Благодаря ей в том числе организован Российский союз флористов, членский билет Елены Прохоровой под № 4.

«В 2019 году мы провели в Санкт-Петербурге первый международный фестиваль мастеров флористической живописи и графики. В нём участвовали авторы из многих городов России, а также зарубежные гости из Японии, Америки, Англии, большая делегация прибыла из Китая, – вспоминает Прохорова. – Из привезённых участниками работ составили выставку «Благоухание пионов нежных…» – они были сделаны либо из лепестков пиона, либо на тему пионов.

Она, как человек, чья работа основана на точных цифрах, занималась расселением, питанием и экскурсионной программой гостей. Следующий фестиваль Российский союз флористов провёл в 2022 году в Ейске.

Фото: Павел Колядин

Открытки и магнитики

«Для занятий флористической живописью и графикой не нужно обладать художественными способностями, главное – желание творить и наличие природного материала. А его кругом достаточно, большинство я собираю на своём участке», – говорит мастерица.

Когда цветут тополя, она с растущих под ними кустов по утрам собирает белые серёжки с пухом. А потом на бархатной бумаге делает из него удивительной красоты графические работы. Как поверить, что шелковистая шёрстка кота – всего лишь различная толщина наложенного тополиного пуха, а серебристость ей придаёт растение ваточник? Эта техника настолько покорила членов Американской гильдии флористов, что они пригласили Елену на конференцию, чтобы она на мастер-классе научила их делать подобное. Но случилось неожиданное: ей, ни разу не бывавшей за границей, не одобрили въездную визу.

«Пришлось мне ехать в Самару и обучать там работе с пухом девушку, которая визу получила», – вздыхает Елена Прохорова.

Фото: Павел Колядин

Мастер-классы она проводит для своих коллег. А ещё есть любимые ученики из клуба «Флорист» в Плосковском культурно-спортивном комплексе, заниматься приходят и мальчишки, и девчонки. Искать и сушить растения им зачастую скучно, поэтому эту часть творчества берёт на себя преподаватель, а вот делать из них, фантазируя, картины, открытки, закладки, магнитики нравится.

«Я считаю это очень важным навыком. В жизни возможно всякое финансовое положение, а тут взял два цветка, бумагу, и отличная открытка готова», – рассуждает Прохорова.

Живая природа даёт множество идей для декорирования дома, и не нужно много денег, чтобы сделать его уютным и красивым. Бумагу, картон, деревянную дощечку или ткань смазывают клеем и сверху выкладывают сначала фон, потом крупные детали картины и в самом конце пинцетом мелкие кусочки. Картину кладут под пресс, затем помещают в рамку и стараются беречь от прямого воздействия солнца.

По канонам

Из растений можно создавать не только натюрморты и пейзажи, но также портреты и сюжетные зарисовки. Вот, например, вид на Новотроевку из природного материала Елена Прохорова сделала настолько достоверно, что жители села сходу узнают знакомые места. А вот горделивый сокол с тонкими переходами цвета в оперении.

С недавнего времени мастерица украшает к праздникам храм Петра и Павла в шебекинском селе Неклюдово:

«Я училась храмовой флористике в Башкирском университете на теологическом факультете. Все три семестра обучения проходили в Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском монастыре. Учили нас ведущие храмовые флористы России. Живые цветы и растения издавна украшали храмы».

Церковная флористика, которая только недавно выделилась в отдельное направление, как и всё, что связано с богослужениями, опирается на каноны. Цветочный декор храма всегда подбирается с учётом его архитектуры и внутреннего убранства.

Фото: Павел Колядин