Как с помощью смолы жительница Белгорода отправит вас на морской берег

Выбираем цвета

У Насти Заикиной нет художественного образования, её увлечение никак не связано с профессией. Она отучилась на инженера-строителя в «технологе», потом там же получила степень магистра архитектуры. Но недолго поработав по специальности, предпочла веб-дизайн. Теперь со своей командой создаёт сайты, занимается брендированием, ведёт авторский курс по веб-дизайну.

«В детстве мне не разрешали заниматься рисованием: у меня были проблемы со зрением. Родители переживали, что состояние ухудшится», – вспоминает Настя.

Анастасия Заикина и Анастасия Писаревская / Фото: Наталья Малыхина

Зато теперь её ничто не останавливает. Она прошла несколько мастер-классов в Москве и творит для себя.

«Я рисую только ради удовольствия, – отмечает художница. – У меня нет чёткого плана, если сделаю что‑то – прикольно, нет – ну и ладно. Сложно испортить такую картину: в любом случае получится необычный рисунок. Главное – выбрать сочетающиеся цвета».

С этими словами она указывает на коробку с десятками пузырьков с пигментами и говорит: «Выбирай». Я не была в этом году на море, всё лето вспоминала прошлогоднюю поездку в Абхазию. Поэтому в голове сразу всплыла картинка накатывающей волны, гор с обилием зелени и облаками, которые касаются земли. Это я и решила запечатлеть.

Разноцветные сокровища / Фото: Наталья Малыхина

«Есть цвет морской волны, океанический», – Настя помогает определиться с оттенком.

Чувствую себя так, будто сижу у мастера маникюра и он предлагает выбрать оттенок лака. Кроме красивого синего, мы берём изумрудный, зелёный, белый, чёрный и золотой.

Настраиваемся

На обычные пластиковые стаканчики кладём круглый планшет из ДВП диаметром 30 см. Сверху Настя обработала его белой матовой краской – такой обычно красят стены кухни и ванной комнаты. Подставка нужна, чтобы смола стекла на стол, но никуда не делась раньше времени, края планшета оборачиваем скотчем.

«Можно рисовать и на холсте, но под тяжестью смолы он провисает. Необработанное дерево тоже не подходит из‑за пористости, из него воздух поднимается наверх, оставляя на картине пузырьки», – Настя показывает примеры неудачных работ, но в абстрактных линиях, потёках и пятнах краски я не замечаю дефектов, пока она не указывает точно на них.

В мастерской Насти хранится всё для творчества / Фото: Наталья Малыхина

Эпоксидная смола – легковоспламеняющийся материал, она саморазогревается, если долго находится в большом объёме. Чем выше температура окружающей среды, тем меньше у мастера времени для работы. При температуре воздуха в мастерской около 20 градусов на творчество у нас есть примерно 40 минут с момента замешивания. Смола как бомба замедленного действия. Конечно, взрыва не будет, но она сильно разогреется, расплавит стакан, растечётся, прожжёт стол. Если ёмкость плотная, она даже может задымиться и загореться.

«Ели смола попала на руки, это не опасно, но нужно её стереть, чтобы поры не закупорились и не пошло раздражение, – объясняет Настя, надевая фартук и перчатки. – Я удаляю её специальным разбавителем для чернил. Использовала и обычный растворитель, но у него очень сильный запах».

Техника жеода – это имитация среза камня / Фото: Наталья Малыхина

Взвешиваем

Есть несколько техник работы со смолой. Например, жеод имитирует срез камня. В технике грязного стакана все краски сливают в одну ёмкость и, не смешивая, выливают на полотно. Мы же будем рисовать абстракцию. По словам художницы, это непросто. Управлять смолой можно на 80%, остальное – дело случая.

На специализированных сайтах есть калькуляторы для расчёта объёмов и пропорций смолы. Грубо говоря, она замешивается с отвердителем 2:1. Для нашей картины диаметром 30 см мы отмеряем на кухонных весах 115 г смолы и 58 г отвердителя. Для замешивания берём специальные деревянные палочки, похожие на те, которыми размешивают кофе.

Очень важно соблюсти пропорции / Фото: Наталья Малыхина

Смешиваем

Настя доверяет мне самую ответственную работу – смешать составляющие, чтобы осталось как можно меньше пузырьков. От этого зависит, как затвердеет смола, а значит – как будет выглядеть рисунок. После размешивания разливаем массу из общей ёмкости в пять стаканчиков, по количеству выбранных цветов. В каждый добавляем несколько капель пигмента и опять перемешиваем. Количество смолы в стаканчиках регулируем по желанию. У меня много синего и совсем мало золотого и чёрного.

«Пигмента должно быть не больше 5 % от разведённой смолы, – уточняет художница, – иначе есть риск, что смоле это не понравится и она не затвердеет».

От того, как будет замешана смола, зависит внешний вид будущей картины / Фото: Наталья Малыхина

Наливаем

Я в растерянности стою со стаканчиком синей краски в руках и прокручиваю в голове свой образ: море, горы, облака. Настя торопит меня, из‑за разговоров мы отстали от графика, надо поспешить, пока смола не начала греться.

«Лить нужно от края до края, чтобы было аккуратно», – учит она.

Я переворачиваю стаканчик – синяя вязкая капля стекает на стол, медленно веду рукой над полотном, создавая волнистую полоску. Ощущение, будто делаю что‑то плохое, порчу стол, измазывая всё краской, и сейчас кто‑то войдёт и точно поругает. Но никто не приходит, меня не остановить, и я смелее наношу следующую линию. Наливать смолу волнительно, это не кисточкой водить по холсту. Материал растекается по планшету, пока берёшь следующий стаканчик.

Лить начинаем за границами рисунка, смело пачкая стол / Фото: Наталья Малыхина

Наклоняем

После расплёскивания краски начинается самое интересное. Пока картина выглядит не очень привлекательно: просто полосы разных цветов и толщины. Накапавшая на стол краска и то красивее смешалась.

«Нужно уравновесить по цвету. Добавь тут белого, проведи здесь полоску чёрного», – советует художница.

Я доливаю остатки краски, а Настя, вооружившись строительным феном, разогревает картину. Под его дуновением цвета смешиваются, но рисунок сохраняется. Само творчество только начинается. Приподнимаю планшет, наклоняю его к себе от себя. Полосы растекаются, наплывают друга на друга и смешиваются. Я слежу, как вырисовывается моё море, горы и облака. Золотой пигмент создаёт эффект блестящего на солнце песка. Волны поднимаются и опускаются. Они успокаиваются, когда я ставлю картину на место. Но и это не всё. Надо убрать с краёв картины скотч. Когда я делаю это, смола переливается с края планшета на стол, море опять волнуется, и картина меняется.

Пытаюсь создать на картине имитацию волн / Фото: Наталья Малыхина

Сушим

Рисунок готов, осталось только добавить краски на края и палочкой придать направление некоторым линиям и завиткам.

«Пыль оседает и схватывается первые три часа после заливки, нужно убрать все пылинки, ворсинки», – говорит Настя.

Следующие 24 часа планшет пролежит горизонтально в её мастерской. Затем ещё пару дней его нужно беречь от любых механических воздействий, держать подальше от солнечных лучей и обогревательных приборов. В первые дни картина ещё мягкая, если на неё нажать, наверняка останется вмятина.

Рисунки из смолы живые и неоднозначные. В том, что я нарисовала, можно разглядеть северное сияние или нашу планету из космоса. Золотой пигмент так отсвечивает, что похож на ночной город из иллюминатора самолёта. Каждый увидит в ней что‑то своё, а я же наслаждаюсь своим персональным морем с золотым песком и высокими скалами позади.

Строительный фен нам в помощь / Фото: Наталья Малыхина