Чаще смотрите на небо! Чему белгородский художник учится у природы
23 октября Леонид Пусный отметил 55-летие
Утро на реке Чусовая-
Белгородская правда
-
Белгородская правда
Живописец, художник-оформитель, преподаватель в университете… За минувшие годы он успел попробовать себя в разных амплуа, не боялся резких жизненных поворотов. Но каждая новая страница творчества неизменно обнажает его проницательный взгляд на окружающий мир, стремление вникнуть в глубину и суть вещей.
60 килограммов на себе
В мастерской художника немало портретов. Именно этот жанр стал его коньком и помог вступить в Союз художников в 2001 году. Но к тому времени был пройден большой путь. Началось всё в далёком якутском посёлке Пеледуй, где он жил до 14 лет. Учился в музыкальной школе, играл на баяне, гитаре и клавишных. Делал аранжировки, сочинял мелодии. Его даже приглашали поступать в музыкальное училище в Якутске.
Но он решил, что станет художником. Однажды увидел, как один человек из обычной доски вырезал маску и повесил её на стену. Этот процесс показался интересным. Он и сам стал пробовать вырезать лица и цветы…
В Свердловское училище отправился поступать, не имея за плечами художественной школы и каких‑то базовых знаний об изобразительном искусстве. Однако любил срисовывать из книжек портреты известных поэтов – получалось похоже. Председатель приёмной комиссии взялся позаниматься с ним и подготовить к экзаменам.
Леонид Пусный / Фото: из личного архива Леонида Пусного
При поступлении проблемы возникли только с литературой. Но учитель согласилась поставить ему четвёрку с условием, что студент подтянет знания. Обещание Леонид выполнил – получал по этому предмету одни пятёрки.
После училища была армия, а в 90-м он вслед за родителями переехал в Белгород. Сначала занимался хозяйством в Беломестном, писал этюды. После перебрался в город.
«Вот этот этюдник, кстати, мне позволил приобрести Виктор Блинов (художник, в 1980–1992 годах возглавлявлял региональное отделение Союза художников РСФСР. – Прим. авт.), – показывает Леонид Анатольевич. – Ведь, кроме как в Союзе, в то время такого больше нигде не было. С тех пор он со мной везде – куда только ни ездил, брал с собой».
Поездок за плечами у художника и правда много. Но самой близкой по духу так и осталась природа Урала.
Дом лесника. Урал / Фото: из личного архива Леонида Пусного
«У меня же и живопись неяркая – не южная, а больше северная. Это исключение, когда я ввожу открытый цвет, – замечает он и указывает на этюд: – Вот это дом лесника. От ближайшего населённого пункта там семь километров. В карту ткнул, куда палец попал – туда и ехал. Я так делал часто. Приезжал в деревни, где людей уже нет, развалины… Зато рыба хорошая. Представьте, таскал с собой этюдник, набитый красками, рюкзак, холсты, чемоданы… Однажды даже всё это взвесил – 60 килограммов! Так вот тащу всё через холмы. А в том местечке, оказывается, лесник живёт. У него лошадь, живность… Половину лета там прожил, писал окрестности… А вот другой этюд. Это уже Северный Урал. 200 километров до ближайшего населённого пункта. На вершине сопки. Температура минус 30. Пошёл и не подумал, что так там холодно. Потом гляжу – краска ведёт себя странно».
Уметь увидеть
Леонид Анатольевич объясняет, что пленэры – отличная учёба для художника.
«Ты воспринимаешь законы природы. И цвет, и состояние меняется. Нужно ухватить быстро. Отобразить пропорции, чтобы на холсте было всё гармонично. Природа нас многому учит, просто надо уметь увидеть», – говорит он.
И замечает, что наблюдать за природой сейчас человек вовсе отвык. Большинство даже не поднимают глаза, чтобы взглянуть на небо.
Излюбленным жанром наряду с пейзажем остаётся портрет.
«Но работать надо постоянно. Вот как у музыкантов? День не поиграл – и пальцы словно деревянные. Так и тут. Раньше портрет и за час мог сделать, уловить суть человека… Доходило до того, что я уже видел его на пустом холсте. Без постоянной практики это уходит», – рассказывает Леонид Анатольевич.
И объясняет, что портрет отражает ощущения художника, его восприятие человека, вытаскивает наружу внутренний мир. Хороший портретист порой может достать на поверхность то, что его герой тщательно скрывает.
Особенная архитектураи меловые дали. Чем покорил Алексеевский округ кубинского скульптора
«Рисовал разных людей, начиная с бабушки, отца и заканчивая теми, с кем общался. Писал ветеранов, хотел в своё время сделать целый цикл, но в итоге работ получилось немного. Приходил, знакомился, общался. Все они поголовно хорошо мыслили, разговаривали. Подвижные, активные… Началось всё с Героя Советского Союза Григория Тимофеевича Лёвина. Потом были и другие встречи. Кое‑что теперь в музеях, что‑то раздал семьям ветеранов. А портрет Лёвина, кстати, пролежал неоконченным лет 10, а потом до меня дошло, что надо сделать с глазами, со взглядом… И всё получилось», – рассказывает художник.
Рисует он не только портреты, но и обнажённую натуру. Отмечает: раньше это воспринимали по‑другому. Ему не было ещё и 16 лет, когда он стал овладевать нюансами изображения человеческого тела. Художники должны были знать расположение и вид всех костей, мышц с разных ракурсов. Очень быстро он научился воспроизводить это по памяти.
Мощная энергия
Немало времени Леонид Пусный посвятил и оформлению интерьеров. В этом деле, замечает он, учитывается всё: и цветовая гамма, и текстура, и фактура… Иные заказчики стремились воплотить в жизнь свои необычные мечты, не задумываясь, как будут себя чувствовать в пространстве. Леонид Анатольевич объяснял, как интерьер воздействует на человека. Большое значение он придаёт цвету.
«Хоть мы и урбанизировались, всё равно от природы никуда не денемся. Цвет – такая же волна, как и звук. Даже если вы не видите, что на вас надето, всё равно цвет работает, по‑разному воздействует на клетки. Купите, к примеру, синюю простыню и спите на ней, и позвоночник будет исцеляться», – отмечает художник.
Важность цвета он объясняет и студентам на парах по архитектурной колористике. Помимо этого, преподаёт композиционное моделирование, знакомит с основами архитектурного рисунка.
Флоксы. Этюд / Фото: из личного архива Леонида Пусного
В БГТУ им. В.Г. Шухова Пусный работает почти десять лет. Когда его пригласила туда заведующая кафедрой архитектуры и градостроительства, подумал: почему бы и нет. Хотя ему, человеку, не привыкшему работать в окружении множества людей, поначалу было не очень уютно ловить на себе взгляды множества студентов.
Но со временем ко всему привыкаешь. Так и Леонид Анатольевич уже спокойно наблюдает за ребятами и радуется, когда видит в их глазах искренний интерес к выбранной профессии. А вот пустоту, которая, например, читается во взоре у одной из героинь его картины «Ровесницы», где сошлись представительницы военного и современного поколений, видеть всегда грустно.
«Говорю: компьютер – это ведь только инструмент. А им кажется так легче, кнопки понажимал – и что‑то появилось. Я говорю: надо рисовать, иначе потеряете творческое мышление! Посмотрите на великих архитекторов – они все рисуют – акварель, карандаш…» – отмечает он.
Ровесницы / Фото: из личного архива Леонида Пусного
Новым опытом для художника стала роспись стен храма в грайворонской Козинке. С болью он воспринял известие о разрушении церкви в результате атак ВСУ. Но надеется, что с окончанием СВО всё ещё удастся восстановить.
Вообще мир православного искусства, по словам Пусного, особый:
«В каждой иконе много не только духовного, но и умственного труда. Всё очень глубоко. До этого надо ещё дорасти».
Первая икона, попавшая в руки для реставрации, погрузила в себя моментально. Да и в храмах не раз он чувствовал эту мощную энергию. Она характерна не только для икон и церквей, но и многих других произведений искусства:
«У кого‑то дома картина висит, человек, может, раз в месяц на неё глянет, но она даёт именно то, что он хотел. Кому‑то что‑то нравится, кому‑то нет. Дело опять же в энергетике. Во время творческого процесса ты направляешь поток энергии, и только тогда работа живёт, может кого‑то зацепить».
Анна Черкашина