Особенная архитектураи меловые дали. Чем покорил Алексеевский округ кубинского скульптора

Багаж впечатлений

Международный славянский пленэр вот уже 24 года организовывает региональное отделение Союза художников России. За время его существования живописцы из России, ближнего и дальнего зарубежья успели побывать в самых разных уголках Белгородской области. В этот раз их гостеприимно принял Алексеевский городской округ.

«Большинство наших художников не знали, что нас ожидает. Мы тут ни разу не были, кроме Юры Рязанцева – он здесь учился в художественном училище, – делится впечатлениями руководитель пленэра, член Белгородского отделения Союза художников России староосколец Александр Филиппов. – Город Алексеевка интересен сам по себе. Он компактный, чистый, уютный и такой спокойный. Было ощущение, что мы где‑то на берегу Чёрного моря, очень похоже на типичный южный городок».

Горожане любуются выставкой / Фото: Алексей Дацковский

Впрочем, отдыхать здесь никто не собирался. Погода благоволила – ни одного дождя за всё время, а график плотный и напряжённый: приходилось вставать в 5 утра, наскоро завтракать и выезжать на натуру. Там, стоя у мольберта под палящими лучами солнца – жара этим летом в Черноземье немыслимая, – писали, успевая лишь изредка глотнуть припасённой воды. Затем обедали, меняли холст – и так до ужина. Иногда, признавались художники, не было времени, чтобы руки помыть. Зато здесь для живописцев оказалось вдоволь точек приложения своих талантов.

«Писали улочки и храмы Алексеевки, ездили в село Меняйлово на старинную ветряную мельницу, писали бабушек в национальных белгородских костюмах в Подсереднем, усадьбу в Мухоудеровке, много белых гор – в общем набрали большой багаж, – говорит Александр Геннадьевич. – Я, например, написал около 25 картин. Единственный минус, который назвал бы по завершении пленэра, это то, что горожане увидят только 20 наших работ, подаренных городу в благодарность за гостеприимство. А ведь каждый участник пленэра создал здесь порядка 20 работ, всего около 200 картин! К сожалению, алексеевцы не увидели 80 % того, что мы написали. Но принимали нас прекрасно, все условия для творчества были созданы».

Александр Филиппов / Фото: Алексей Дацковский

Медитация в чистом виде

Художник из Борисовки Александр Иванов – постоянный участник пленэров и в Белгородской области, и далеко за её пределами. Из последних, где побывал, – парк «Аргамач» в Липецкой области, собравший 30 сильных художников со всей России, и ещё один в самом Липецке, участниками которого стали 18 живописцев из Центрального федерального округа. Впечатления оставил и индустриальный пленэр в Железногорске.

«Это были не берёзки и подсолнухи, как мы привыкли, а что‑то совсем иное. И поначалу многие скептически к этому замыслу отнеслись, – рассказывает Александр Эдуардович. – Но потом все так вдохновились, что нам даже показалось мало, мы бы ещё писали и писали эту советскую мощь, понимая, что люди, создавая это, думали стратегически – на перспективу. Эти металлоконструкции, которые длятся километры, потрясают до глубины души. Наш белгородский пленэр тоже очень популярен и значим, хотя в связи с обстановкой в приграничье многие побаивались ехать. Мы‑то уже привыкли к тому, что иногда нужно ракетную атаку пережить, а на лицах наших гостей я видел тревогу. Но нам удалось их успокоить и настроить на творческий лад».

Александр Иванов – постоянный участник пленэров / Фото: Алексей Дацковский

Художники на несколько дней стали одной командой и успешно отработали каждую точку, которую им предложили хозяева.

«Алексеевская земля замечательная – меловые дали, широкая река, красивые набережные, великолепная архитектура, храмы, – вспоминает Александр Иванов. – Я писал красивейший храм Александра Невского. И когда уже заканчивал, подумал, что в этом что‑то есть: Александр написал храм Александра Невского. А ещё вспомнил, что мой дед был военным, капитаном из Омска, окончил артиллерийское училище, встретил бабушку на Курской дуге, и родился мой папа. А ещё дед был награждён орденом Александра Невского. И пока я работал над картиной, обо всём этом думал, поэтому получилось вложить духовный смысл в полотно».

Александр Эдуардович признаётся, что старался во время пленэра работать не на количество, а для эмоций, но всё равно масштабы сделанного впечатляют: за восемь дней он написал порядка 15 работ.

«Пленэр – это тяжёлый труд, но и настоящее счастье для художника, – уверен он. – Это медитация в чистом виде, когда ты вообще не думаешь о будничном, бытовом. Есть только здесь и сейчас, ты наслаждаешься природой, видишь, как рябь по воде идёт, как солнце движется, как ветер листву теребит. Стоишь четыре часа на одном и том же месте и наблюдаешь само движение природы. В обычной жизни мы этого не замечаем. А здесь всё происходит у тебя на глазах: меняется освещение, тени, меняется и сам пейзаж, даже сам ты немного меняешься в этот момент».

Фото: Алексей Дацковский

Задачи на пленэре каждый художник ставил себе сам. И всё же коллективное творчество способно дать живописцу нечто большее, чем работа в одиночку.

«Я второй раз участвую в таком групповом пленэре, – говорит художник из Белгорода Алексей Почкалов. – Это замечательное мероприятие. Единение природы, города, творчества, людей. В этом союзе получаются хорошие произведения. А ещё пленэр помогает художнику быстрее работать. Когда ты сам в своём городе выходишь на натуру, ты не можешь абстрагироваться до конца, всё равно привязан к домашним делам, сказывается нехватка времени, работать полноценно не получается. А здесь больше возможностей для творчества, плюс опыт от общения с другими художниками. Мне как любителю городского пейзажа хотелось писать город, хотя природа района тоже понравилась. Не всё, конечно, получалось, но в этом и смысл пленэра – попробовать разное. Что‑то придётся доделать уже в мастерской, но с каждой работой, с каждой поставленной задачей я получал новый необходимый опыт».

Алексей Почкалов / Фото: Алексей Дацковский

Старинная мельница

Другой молодой художник, преподаватель подготовительного отделения Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, попал на пленэр в Алексеевке, что называется, по знакомству.

«Я на Белгородской земле уже во второй раз – полтора года назад представлял выставку дипломных работ, которая называлась «Ученики и наставники». Её экспонировал художественный музей, – рассказывает Иван Журавлёв. – Там я и познакомился с заведующей сектором графики Натальей Гончаренко. Потом мы продолжили общение, и она рассказала, что в Белгородской области будет проходить пленэр, предложила мне поучаствовать».

За плечами выпускника академии художеств немало пленэров, он побывал на творческих выездах в Китае, Монголии, Беларуси, Киргизии, да и по России поездил. И на каждом находилось особое место, где вдохновение само водило кистью.

Иван Журавлёв / Фото: Алексей Дацковский

«Мне понравилось писать старую алексеевскую ветряную мельницу, – делится Иван Журавлёв. – Мы шесть раз туда ездили, и шесть раз я видел её в разном состоянии, в разном колорите. Она настолько зацепила меня, что я вообще не хотел оттуда уезжать. И очень нравилось писать подсолнухи, ведь в Санкт-Петербурге их практически нет. А в них столько экспрессии! За этот пленэр я написал 12 работ, но особо удавшимися считаю четыре из них».

Не настолько строг преподаватель в оценке творчества своих учеников. Обучая их классической живописи, Иван Борисович не забывает и о воспитании духовном.

«Своим ученикам с этого пленэра я принесу понимание, что работать можно в разных ситуациях, – говорит художник. – Очень часто слышишь от молодых живописцев, что им вечно что‑то мешает – то сильное солнце, то порывистый ветер. Им нужны идеальные условия для творчества. А вы поезжайте, скажу я им, в область, в которой периодически звучит сигнал «ракетная опасность», где сводки ежедневно пестрят списками раненых и убитых, где у гражданского населения постоянный стресс. И попробуйте в таких условиях поработать и сделать приличные картины. Посмотрите, у людей много факторов, которые могут сковывать, но при этом они умеют вдохновляться, впечатляться, абстрагироваться от всего. Вот это, наверное, самое главное, что я хочу донести до своих учеников».

Фото: Алексей Дацковский

Особый колорит в творческую команду художников внёс гость с Кубы Мигель Альберто. Он скульптор, но на пленэре в Алексеевке вместе со всеми художниками работал у мольберта, заряжался энергетикой русских людей и щедро дарил им темперамент своей родины.

«Я первый раз приехал в Россию. Это большая и любимая мною страна, здесь очень красивые люди, а ещё – моя любимая архитектура, – делится эмоциями Мигель. – Здесь живут добрые люди с добрым сердцем. Мне понравилось всё: храмы, пейзажи, подсолнухи, природа. Особенно мельница, старинная, монументальная. Я рад, что рядом было много больших мастеров. Мы разговаривали, им нравилось, когда я играл на гитаре и пел. Особенно известна тут Гуантанамера. Но и русские песни мы пели, например «Солнечный круг».

Мигелю трудно говорить на русском языке, но понимает он его прекрасно. К тому же, поясняет Мигель, в испанском и русском много слов, которые звучат почти одинаково: «кастрюля» – «кассерола», «коридор» – «коридор», «бутылка» – «бота». В полном восторге кубинский гость и от русской кухни, где лучшими блюдами, по его мнению, являются борщ и окрошка.

Особый колорит в творческую команду художников внёс гость с Кубы Мигель Альберто / Фото: Алексей Дацковский

Погружение в эпоху

Единственной представительницей прекрасной половины человечества на пленэре выступала член Союза художников России Маргарита Скорбач. 

«Я люблю погружаться в атмосферу места, куда приезжаю, стараюсь стать хотя бы ненадолго его частью, – говорит Маргарита Викторовна. – Нахожу кофейню, захожу в хлебный магазин, разговариваю с людьми, покупаю какие‑то предметы – погружаюсь в ту жизнь, которой дышат местные. Это даёт возможность узнать, чем они живут сейчас, узнать прошлое, историю города или посёлка. Художники, которые были со мной на пленэре, писали просторы Алексеевского края, обращались к природе, вдыхали ароматы разнотравья. Я тоже была на нескольких выездах, но меня интересовала сама Алексеевка: купеческие дома, особенная архитектура провинциального города».

Маргарита Скорбач / Фото: Алексей Дацковский

Чтобы погрузиться в историю, Маргарита Скорбач провела целый день в Алексеевском краеведческом музее. Особенно её заинтересовала маслобойка Бокарева. Её она написала в двух экземплярах – и для музея, и для себя.

«Я знакомилась с историей старинных зданий – великолепных образцов архитектуры. Это погружение, возможность представить, как жили в прошлом веке, с какой любовью были построены дома, находило отображение в моих работах, – делится впечатлениями художница. – Я ходила по улицам и каждый день открывала для себя что‑то новое. Написала «Купеческий клуб», «Дом Бокаревых», но всё, что хотелось, запечатлеть просто не успела. Зато поняла, что нужно сделать небольшой цикл только про Алексеевку – тихий, уютный, провинциальный город».

Фото: Алексей Дацковский