Повелитель лучей. Кто и как управляет светом на концертах белгородской филармонии

Прикладная работа

«Художник по свету» звучит пафосно. Художник – это человек, который «я так вижу, и я так сделаю». Наша работа больше прикладная – сделать так, чтобы оркестр на сцене было видно всем.

Художник по свету в больших театрах, филармониях работает непосредственно с режиссёром постановки и продумывает концепцию спектакля, балета. У него есть начальник светового цеха, отвечающий за все технические световые службы: людей, которые направляют приборы, меняют световые фильтры, лампы, проверяют работоспособность оборудования. Есть ещё осветители-пультовики.

У нас не так. Мы сами придумываем концепцию, сами расставляем и фильтруем приборы. В филармонии классическая театральная сцена по свету. На таких сценах идут в основном ламповые приборы, которые направляют на определённые точки. То есть берём приборы и под один спектакль всё заряжаем. Пульт театральный, это значит, на нём удобнее сохранять световые картины полностью. То есть сел за пульт, нажал кнопку – и картина набралась. Эстраду на нём очень тяжело работать, но мы умудряемся».

Олег Смехнов за рабочим пультом / Фото: Павел Колядин

Сделай красивую картинку

«Я нигде не учился на художника по свету. Это профессия молодая, но есть в России несколько вузов, где ей учат. Попасть туда довольно тяжело, но, отучившись, ты сможешь работать на очень хороших сценических площадках. Я окончил Белгородский государственный институт искусств и культуры, у меня два высших образования: менеджер социально-культурной деятельности и звукорежиссёр. 80 % световиков – это бывшие звукорежиссёры. Звукорежиссёров у нас очень много, а вот световиков крайне мало.

В филармонии я работаю 3,5 года. До этого работал в белгородском Доме офицеров. Сюда меня позвал товарищ, стало интересно, потому что со светом я особо не сталкивался. По сути, вся история светорежиссуры началась, когда в театрах стали ставить Шекспира. Там нанимали специальных людей, которые правильно расставляли свечи и следили за тем, чтобы они не коптили, успевали вовремя их менять, поскольку постановки были длинные.

Образование звукорежиссёра помогло в работе со светом. Любая смежная специальность – это опыт. Звукорежиссура дала мне музыкальную интуицию. А вообще именитые художники по свету говорят: не знаешь программу – сделай красивую картинку».

Фото: предоставлено Олегом Смехновым

Играем Queen

«Мы пишем световые партитуры. В среднем, чтобы написать полноценное шоу, нужно часов восемь-девять. Обычно ко мне приходит ответственный за программу или режиссёр, когда планируется, например, большой концерт. Садимся, смотрим сценарий, список произведений и думаем, что будем делать. У режиссёра, как правило, есть своя концепция, но он прислушивается и к нашим аргументам – у нас так заведено. Говоришь: «Будет некрасиво, давай по‑другому». Обсуждаем все номера, учитываем, есть ли на сцене декорации. Если концерт для детей, нужно, чтобы было весело и задорно. Но самое главное, чтобы видны были лица артистов.

Бывает, приходят и артисты, дирижёры. Обсуждаем программы и с ними. Яркий пример – главный дирижёр концертного оркестра духовых инструментов Юрий Меркулов. Юрий Дмитриевич приходит: «Мы играем Queen». Значит надо, чтобы бахало, стробило, моргало. Мы садимся с программой, он комментирует каждое произведение (грустное, например), я всё записываю, а потом полностью собираю картину.

Мы бываем на всех репетициях, потому что включаем свет на сцене. Осветители в процессе находятся дольше всех, и нам легко: уже тысячу раз программу слышали. За день-два до концерта – генеральная репетиция, по возможности со светом. На обычной репетиции оркестр может играть медленнее или быстрее, на генеральной всё так, как будет на самом концерте».

Фото: Юрий Боград (архив)

Дирижёр – главный

«Дирижёра музыканты на сцене прекрасно видят. У нас больше система контрового освещения, то есть в глаза им не светит. На концертах, когда нужно затемнение, мы на дирижёра кидаем отдельные лучи. Даже если мы прижали свет на сцене, дирижёра у нас шикарно видно. Он главный – его должны видеть все.

У каждого приезжающего артиста, коллектива есть технический райдер. Он распространяется и на свет со звуком. Нам присылают его примерно за месяц – две недели до концерта. Если не прислали, мы спускаемся в зал на репетицию и оговариваем детали с артистами. Например, кто‑то сильно раздражается, когда ему пушками светят в лицо. Но, как правило, все всё понимают.

Гастролирующие музыканты и группы приезжают и со своей командой. Из недавних так приезжали «Сурганова и Оркестр» с московским прокатом. Ребята приехали, поставили свой звук и свет, фермы и экран повесили. Когда приезжает прокат, вообще никаких проблем не возникает ни у них, ни у нас: им нужно дать две розетки на 380 вольт.

У филармонии нет своего выездного светового оборудования. Когда наши коллективы выезжают на концерты в область, мы при необходимости ездим с ними. Если симфонический оркестр едет с обычной классической программой, мы там не нужны в принципе. Выдаём фонарики на пульты: там им свет включают, но ноты плохо видно, плывут в глазах. Если какие‑то программы, где нужно посерьёзнее оборудование, берём его в аренду у прокатчиков.

Сейчас, летом, мы в отпуске. Когда вернёмся на работу, будем чистить, мыть, продувать, ремонтировать поломанные приборы. Тут нет какого‑то графика, но занимаемся этим летом, потом перед открытием концертного сезона, перед Новым годом и после. На Новый год, к примеру, у нас 50 сказок примерно, и каждый раз кто‑то да кинет конфетти».

Фото: Павел Колядин

Как раскрасить замок

«Технически сложными программами, на мой взгляд, были концерты симфонического оркестра «Симфорок». Рок подразумевает яркие вспышки, стробоскопы – там это нужно. Но музыкантов нельзя было дезориентировать в пространстве. Для них и так стресс, что нужно играть при полном свете. А тут его выключают, сильно дымят, всё моргает и мелькает, им трудно сконцентрироваться. Мы много обсуждали, продумывали концепцию, для нас такие концерты были в новинку.

Программы концертного оркестра духовых инструментов у нас частенько неслабые по свету. Но там ребята довольно адаптированные: кто‑то играет ещё и в группах, поэтому им такой свет более привычен.

Сольные концерты сложны технически. К примеру, концерт ансамбля танца: много номеров, нужно, чтобы всех артистов было видно. Такие программы мы пишем вместе с художественным руководителем ансамбля Александром Манжолой.