Пять шедевров. Выбор «БелПрессы» на выставке русского искусства в Белгороде

Сказать, что все 38 картин хороши, скучно и банально. Взгляд каждого из посетителей неизбежно задерживается на чём‑то, особо привлёкшем внимание. 

Илья Репин. «Украинка» (1875)

Картина первой встречает посетителей на входе в зал. Она написана во время пенсионерской поездки 28-летнего художника во Францию с 1873 по 1876 год.

«Пенсионерская – потому что Репин был пенсионером Императорской академии художеств, – поясняет Юлия Домонова. – Так назывались выпускники, которые по окончании академии заслужили от неё денежное вспомоществование на дальнейшее совершенствование мастерства, в том числе за границей. По‑современному эти пенсии можно назвать грантами».

Репин с семьёй побывали тогда в Италии и Франции. Париж, искусство Франции художника не вдохновили. 

«Учиться нам здесь нечему, у них другой принцип и задача», – писал он в те дни. 

Но признал, что атмосфера Парижа способствует творчеству, побуждает активно работать.

«В Париже он работал много и в охотку, – подтверждает Юлия. – Но писал по‑своему. Не следовал французам, хотел конкурировать с ними. Родившись и проведя детство в Чугуеве Харьковской губернии, Репин на чужбине тосковал по родному краю. И написал, в частности, эту «Украинку».

Василий Максимов. «Лихая свекровь» (1892)

Фото: Павел Колядин

Максимов – передвижник, участник знаменитых передвижных выставок. Про него говорили: «автор мужицких бед».

«Он вышел из небогатой крестьянской семьи, – рассказывает Юлия Домонова. – В отличие от Репина, отказался участвовать в конкурсе на большую золотую медаль и права на заграничную поездку. Признавался, что хотел писать бедную крестьянскую Россию, проблемами которой никто не интересуется». 

«Лихая свекровь» – картина жанровая. Не исключено, что художник видел всё это своими глазами. Свекровь яростно ругает невестку – настоящую Золушку, скромно одетую, вынужденную весь день работать за ткацким станком. На заднем плане напыщенная, разодетая, надутая, краснолицая дочь бездельничает за самоваром, с чаем и вприкуску с сахаром.

Фотоаппараты тогда уже были. Но в русскую деревню ещё не пришли. Художники-бытописатели, такие как Максимов, были фотографами своего времени. Картина интересна тщательно прописанными деталями из обстановки крестьянской избы: от икон до сора на полу. Максимов знал крестьянский быт до тонкостей.

Николай Богданов-Бельский. «Портрет Николая Феликсовича Сумарокова-Эльстона, князя Юсупова» (примерно 1909)

Фото: Павел Колядин

В 1909 году Богданов-Бельский мог бы констатировать: жизнь удалась. В 41 год он авторитетный академик, известный художник, модный портретист. Революция и эмиграция всё перевернули, но это уже другая история.

А пока он в числе прочих создаёт портрет князя Юсупова (1883–1908). Такими были русские аристократы из знатных, богатых фамилий: утончённые, холодноватые, воспитанные и в большинстве случаев хорошо образованные. Николай Юсупов считался чемпионом России по лаун-теннису, любил и понимал музыку, литературу и театр, руководил любительской труппой.

«Интересен он, безусловно, своей драматической биографией, – рассказывает Юлия Домонова. – В роду Юсуповых было предание: в каждом поколении только один сын продолжал род, остальные умирали, не дожив до 26 лет. Николай Юсупов продолжил традицию. Он влюбился в графиню Марину Гейден, хотел жениться. Но родители были категорически против: про графиню в свете ходила нехорошая молва. Дальнейшие события её подтвердили. Гейден вышла замуж за графа Арвида Мантейфеля. Но при этом тайно встречалась с Юсуповым. И Мантейфель убил Николая на дуэли».

А ещё Николай Юсупов – старший брат того самого Феликса Юсупова, который участвовал в убийстве Григория Распутина, продолжил княжеский род и умер в 1967 году в Париже.

Владимир Маковский. «В ресторане» (1897–1914)

Фото: Павел Колядин

Маковский – ещё один передвижник, мастер жанровых полотен. Картина являет собой ещё один «фотоснимок» дореволюционной России, конкретно – чиновничьего Петербурга.

«Творчество Маковского сатирично и остросоциально, – рассказывает Юлия Домонова. – Он изображал людские пороки: праздность, хитрость, глупость. Писал мелких чиновников, сомнительных дельцов, лавочников».

Ресторан, изображённый на картине, – культовое место тех времён. Сродни легендарному питерскому «Сайгону», где в 1980-х собиралась творческая богема. Это «Доминик», который в 1841 году основал швейцарец Доминик Риц-а-Порта на Невском проспекте, 24. Там можно было встретить Достоевского, Менделеева, Салтыкова-Щедрина, Репина.

Но по интерьеру и царящей атмосфере видно, что это, скорее, кафе. В лучшем случае – кафе-ресторан, где можно сидеть, не снимая пальто. Завсегдатаи «Доминика» – мелкие служащие, предприниматели. Они читают газеты, обсуждают новости.

Но по энергичным позам видно: атмосфера в кафе не степенная. Скорее, шумная. И демократичная: здесь можно быть наедине со всеми, потосковать самостоятельно о своих бедах или подсесть за говорливый столик.

Борис Кустодиев. «После грозы» (1921)

Фото: Павел Колядин