«Взаимно полезно». В художественном музее Белгорода прошёл мастер-класс Натальи Зоровой

Мастер и ученик

Белгородская художница Наталья Зорова задумалась о проведении авторского мастер-класса ещё во время подготовки к выставке. Она хотела организовать занятие так, чтобы взаимодействовать с учениками.

«Мастер-классы Наталья проводила и раньше, но они носили скорее демонстрационный характер: она сама рисовала, а все смотрели. А чтобы обучать присутствующих – такого не было», – рассказывает куратор события Наталья Гончаренко.

Пришедшим гостям предложили на выбор три полотна, где чётко прослеживаются образ и характер героя. Также всем выдали необходимые инструменты и материалы: мольберт, холст, карандаш, а также чёрную и белую акриловые краски.

«По ходу творческого процесса художник объясняет, как работает над композицией, раскрывает детали собственного стиля. Это индивидуальные восприятие и подход, а не академическое рисование, которому учат в художественных школах и вузах, с определёнными правилами, независимыми от того, что нравится человеку», – поясняет Гончаренко.

По примеру великих

На картинах Зоровой запечатлены известные каждому городскому жителю уличные типажи, которыми она вдохновилась: одних застала из окна дома за оживлённой беседой, других задумчивыми увидела перед витриной в магазине.

«Мастер-класс необычен тем, что мы берём персонажа моего произведения и вместе с учеником прорабатываем мой подход через его опыт. Я рассказываю азы, которые нужно знать каждому портретисту и посвящаю в секреты стилизации форм с целью выявления характера образа. Считаю, что это очень интересно и взаимно полезно. Не зря же студенты-художники и многие великие мастера копировали тех, кем восхищались. Не для того, чтобы научится срисовывать лучше, а чтобы изучить манеру творца и открыть что‑то новое, при этом не став просто подражателем», – отмечает Наталья Зорова.

Для досуга и обучения

Анастасия Петрук увлекалась рисованием с детства и последние четыре года самостоятельно познаёт изобразительное искусство через непрерывную практику:

«Очень хотела научиться рисовать красками, никогда особо не использовала их, в основном работала карандашом. Вместе мы разбираем и построение рисунка, и наложение красок. Конечно, ценно послушать наставления мастера».

Тем, кто только недавно приобщился к художественному ремеслу, поставленные задачи могли показаться сложными, поэтому на мастер-классе ограничились основами и методикой изображения головы.

«Моя специальность отчасти связана с искусством. Я – культуролог, и пришла сюда по рекомендации преподавателя. Для меня рисование – это некая релаксация. Забываю о своих проблемах, отключаю мысли и погружаюсь в процесс. В данном случае важен именно он, а не результат. В ходе, конечно, помогают консультации художника. Планирую посещать и другие занятия, только уже по керамике или глинолепке, вдруг в этом обнаружится мой талант», – с улыбкой говорит Людмила Сальтевская.

Опытным умельцам мастер-класс тоже был полезен: если и не удивил техническими подробностями исполнения, то помог освежить восприятие и развернуть угол взгляда благодаря погружению в самобытный стиль конкретного художника.

Участница Наталья нередко посещает подобные мероприятия. Раньше она всерьёз занималась изобразительным искусством:

«Во‑первых, меня привлекло то, что здесь мы пишем портрет, а я забыла уже, когда в последний раз это делала. Во‑вторых, мне нравится фактурность героев картин: достаточно легко, но в то же время и специфически трудно рисовать их».