Хип-хоп, снято. Как белгородец фотографирует первых людей русского хип-хопа

Кто такой 

— Меня зовут Арсений, мне 20 лет, я коренной белгородец. Я фотограф, режиссёр и клипмейкер. 

— Учился тоже в Белгороде? 

— Да, на звукорежиссёра в колледже БГИИК. Я окончил колледж, поступил в институт. Но проучился курс и понял, что времени на обучение не хватает. Весь первый курс я провёл в Москве, снимал клипы и свой фильм Vision. 

— Кому снимал клипы? 

— Ох, можно в телефоне подсмотрю? Я работал на протяжении двух лет со Studio 21 – это единственное хип-хоп радио в России. Снимал Gone.Fludd, Куока, Captown, Lottu G, Ian Hopeless, Why, Berry. 

Фото: архив Ивана Понкратова
Как парень из Старого Оскола снимает кино

Как пришёл в культуру 

— Всё получилось случайно. Я поступил на первый курс звукорежиссуры, а на втором понял, что душа лежит к съёмке. Начал фотографировать в Белгороде девчонок, но особого движняка не было. А 31 декабря 2019 года моя жизнь изменилась, когда на улице в Москве я встретил артиста, чьим фанатом являлся, – это был Куок. Я подошёл к нему, не то чтобы сфотографироваться, просто кинуть респект за музыку. Начался разговор, он спросил, откуда я. Я рассказал, что из Белгорода, что в 2018-м к нам приезжал Saluki, и я снимал ту тусовку. Показал Куоку портфолио, и он предложил на следующий день его пофоткать. Я обрадовался, мы пофотографировались, ему очень понравились снимки. После он позвал меня с собой на закрытую тусовку Studio 21. 

— Прямо в Новый год? 

— Да-да. Мы приехали на тусовку. Я вижу с порога Оксимирона, Катю Кищук, White Punk. Подхожу к Куоку, спрашиваю: «Можно мне их пофотографировать исподтишка?» Я прятался всю тусовку, максимально всех избегал. Пока не разговорился на баре с Оксимироном. Я отошёл в другой край зала, а он заорал: «Арсюха! Сфоткай меня с моим корешем!» На следующее утро мне написали из Studio 21 и попросили фотоотчёт. Им понравилось, и меня позвали в штат. В итоге я отснял им три большие тусовки, прямые эфиры с приглашёнными артистами на радио. И в это время начал планировать фильм про молодых артистов. 

— А когда вернулся в Белгород? 

— Да на следующее утро. Я в поезде снимки обрабатывал. А потом постоянно мотался туда-сюда. 

— Чем в Москве лучше, чем здесь? 

— Тем, что все рабочие связи находятся там. Если ты сидишь в Белгороде, не поможет даже самая раскрученная страница в «Инстаграме». Нужно ехать туда, знакомиться, общаться. В возможностях в общении отличие. 

Фото: Валерия Алисова

Что такого в его творчестве 

— Скорее всего, артистам нравится то, что в общении с ними я опускаю факт, что передо мной артист. Я стараюсь показать их человеческую сторону. Видимо, живостью и подкупаю. 

— Для тебя неважно то, что ты снимаешь артистов? 

— Меня это в принципе раздражает. Современным фотографам, по‑моему, нужно отойти от коллекционирования лиц в своём объективе. Нужно говорить своим творчеством и нести свою мысль в массы. Я получаю деньги за то, что пытаюсь показать свой посыл. 

— Как это делать? 

— В случае с артистом прямо объясняю: представь, что мы делаем совместную песню, коллаборацию. И он раскрывает свой стиль, и я свой. Суть не в том, что он получил фотки, а в том, что я как артист и он как артист вместе сделали работу, которая имеет свой замысел. 

— Когда ты снимаешь клип, что хочешь показать? 

— То, как я смотрю на эту песню и на артиста. Хочу оставить свой визуальный след во всём этом, но не повторяться. 

— Ты всю жизнь хочешь этим заниматься? 

— Не знаю, чем хочу заниматься. Может, когда‑нибудь открою свою автомастерскую. 

Фото: Валерия Алисова

Как пришёл к хип-хопу 

— Я вообще ничего не знал о хип-хопе, когда начал снимать документалку. Нравились определённые артисты, но с головой никогда не погружался. А после тусовки Studio 21 увидел, что это суперкомьюнити со своим особым движем. Стал постепенно в него погружаться и подумал, что нужно снять про хип-хоп фильм. 

— Не могу отделаться от мысли, что по профессии ты звукорежиссёр. Ты когда слушаешь музыку, подходишь к этому профессионально? 

— Конечно, я могу оценивать музыку и советовать что‑то артистам. Если включат демку, я смогу разобраться что где. Плюс, который я вынес из обучения, – саунд-дизайн. В фильме весь саунд-дизайн я делал сам. 

— Это знание помогает в общении с артистами? 

— Если совсем нет общих тем, говорим об этом. 

— Ты сейчас что слушаешь? 

— Штудирую западный хип-хоп, у меня в этом пробелы. 

Фото: личный архив
«Видеография – это про отношения». Как правильно управлять силой видео

— Чем цепляет? 

— Стилем, которого нет у нас. Это огромный источник вдохновения для стран бывшего СНГ. Как минимум там огромные творческие умы, потому что больше возможностей. Тем более они придумали этот жанр. 

— За что любить хип-хоп? 

— За истории, которые рассказывают музыканты. По меркам Запада у нас не трушный хип-хоп, потому что нет гетто, чёрных ребят, столкновений. Но наши раскрывают свои темы. 

— Хип-хоп – культура или индустрия? 

— Сейчас в первую очередь индустрия. Но, несмотря на это, появляются самородки, которые делают вклад в культуру, а не просто зарабатывают деньги. Самая большая работа для артиста сегодня – над образом. Об этом думают даже больше, чем о музыке. 

Что за фильм 

— Документалка про хип-хоп и его представителей. Фильм выполнен в чёрно-белой стилистике, хронометраж – 45 минут. Он поделён на семь глав, семь артистов, семь разных историй. 

После выхода Vision могу сказать, что я в культуре. Моей задачей было показать, что я такой же артист, как и они. Думаю, мне удалось получить признание. 

— В каком состоянии сейчас культура? 

— В состоянии больших перемен. Особенно в клипмейкинге. Сейчас появляется много крутых режиссёров, которые могут делать уровень продакшена как на Западе. Появился свой посыл и стиль, которого нет больше нигде. Авторы научились адаптироваться к нашему окружению, к нашей истории, использовать весь фольклор. И это повлияло на визуальный стиль. 

— Есть такое, что визуальная составляющая опережает музыку? 

— Есть.

Фото: Валерия Алисова

— Ты смотришь, что делают коллеги по цеху? 

— Смотрю много авторского кино. У него можно учиться. 

— Твой фильм – исследование? 

— Это лично для меня лучший способ понять культуру: по¬грузиться в неё с головой и снять на камеру. 

— Что такое Vision? 

— «Видение» – мой взгляд на хип-хоп. 

— Как ты его снимал? 

— Самое главное – знакомился с артистами. Было тяжело, так как я был ноунеймом и большую часть времени тратил на знакомства. Потом два дня проводил с артистами, смотрел, чем они живут, где записываются. Они удивлялись тому, что кто‑то снимает документалку – такого раньше не было, и я тоже этому удивился. 

— Как отреагировали артисты на фильм? 

— Мы стали друзьями. Я не услышал ни одной правки, хотя скидывал каждому их куски. 

Арсений Колесников / Фото: Валерия Алисова