А пока – блокфлейта. С чего начинает обучать игре на духовых белгородец Алексей Кожинов
«Белгородская правда» побывала в детской школе искусств в посёлке Чернянка
-
Статья
-
Статья
Бас-гитара, туба, ударные инструменты, саксофон-альт и два саксофона-тенора, скоро появятся три кларнета, тромбон и шесть флейт – такому составу могли бы позавидовать многие профессиональные оркестры. А юные музыканты из Чернянки никому не завидуют, а прилежно осваивают инструменты. Тем более что обучает их музыкант с большим опытом и добрым сердцем настоящего педагога.
Тренажёр с клавишами
Преподаватель духовых инструментов Алексей Кожинов с музыкой связан с детства, которое прошло в Ташкенте, где ему посчастливилось родиться в большой семье.
«Нас у мамы было пятеро, и каждого она отдавала в музыкальную школу, – вспоминает Алексей Витальевич. – Старшие играли на скрипках, младшие – на духовых. Мне достался кларнет. Никто не спрашивал, на чём вы хотите играть, нам просто выдавали инструмент, который педагогу был нужен для планов по оркестру. Мне он предлагал и блокфлейту. Кстати, все музыканты начинают с неё. По сути, эта флейта – что‑то вроде тренажёра. Сразу ставим пальцы, дыхание и исполнительский аппарат».
Алексей Кожинов / Фото: Алексей Дацковский
Неудивительно, что, собираясь в музучилище, юноша выбрал духовое направление. К тому же способного парня взяли в духовой оркестр, где коллеги в один голос советовали получить музыкальное образование. Тогда, признаётся он, и возникло желание стать музыкантом:
«Мне пришлось брать дополнительные частные уроки на фортепиано. В советское время я 100 рублей в месяц платил за них. Но этот инструмент мне многое дал: без знания фортепиано учиться на духовом бесполезно. Благодаря инструменту появляется понимание интервалов, нот, элементарной теории музыки – всё на нём можно изучить».
Уже на четвёртом курсе музучилища одарённого студента пригласили в оркестр Театра оперетты. Там Алексей Витальевич проработал пять лет. Но после распада Советского Союза многим русскоязычным людям пришлось покидать бывшие республики в срочном порядке. Алексей Кожинов сначала переехал в Калининград, потом поселился в Подмосковье.
«В Москве я почти случайно встретил своего дирижёра из Театра оперетты, – делится Алексей Витальевич. – Он обрадовался и сказал, что в городе Чехове у него небольшой оркестр, позвал поиграть. В этом оркестре я отработал 11 лет. Но уже тогда стал понимать, что для развития нужно дальше идти. Музыкант сам по себе ничего не стоит, ему необходимы ученики. Только продолжатели твоего дела могут сделать тебя настоящим музыкантом».
Ему предложили место преподавателя в Новом Осколе, и Алексей Витальевич переехал туда, однако по семейным обстоятельствам пришлось вернуться в Москву. Затем поступило предложение поработать в Чернянке, и музыкант с удовольствием его принял.
Фото: Алексей Дацковский
Отдельная дисциплина
Чтобы найти учеников, музыканту пришлось совершить своего рода рекламный тур по местным школам:
«Я брал усилительную аппаратуру, саксофон, кларнет и играл детям. А с нового учебного года многие из тех, у кого я побывал в гостях, пришли ко мне учиться. Я играю на барабанах, фортепиано, кларнете, саксофоне, трубе, блокфлейте. Но теперь у меня собственный оркестр, и моя задача – готовить музыкантов для него. Оркестр – это отдельная дисциплина. Здесь воспитанники учатся слушать друг друга. Сейчас у нас уже есть ритм-группа: бас-гитара, бас, туба и ударные инструменты. Середину составляют саксофон-альт и два тенора. Дальше будет труба, кларнеты, появится тромбон и шесть флейт – это ученики моих коллег Авигеи Чкареули и Даниила Несоютова, которые очень помогают мне».
Новоиспечённому оркестру пошёл второй месяц. Но этот состав уже слаженно играет два разученных произведения и три новых: «Старый марш», «Катюша» и «Птица счастья» из кинофильма «О спорт, ты – мир!». С ними коллектив в мае 2025 года отправится на конкурс детских духовых оркестров в Белгород.
«Уверен, что мы прозвучим прекрасно, – говорит дирижёр. – Я вижу, как оркестр воодушевляет детей, как у них глаза горят, ведь в коллективе меняется само восприятие мира. Они понимают, что здесь от каждого зависит очень многое. И дети чувствуют себя взрослыми, и эту значимость в собственных глазах они постоянно повышают».
Но если оркестр – это праздник для мальчишек и девчонок, то их будни составляют обычные уроки музыки. У тех, кто учится играть на духовых инструментах, они начинаются с дыхания. Юные музыканты готовят тело к работе, ведь это их исполнительский аппарат. Начинают с настоящей зарядки: разминают от плеча к плечу мышцы, которые держат шею и позвонок. Затем следуют упражнения на дыхание.
«У меня была возможность стать дирижёром крупного оркестра в Москве, – признаётся Алексей Витальевич. – Я сразу отказался, потому что там надо работать со взрослыми. Это намного сложнее. Ребёнок быстрее учится, быстрее запоминает, да и результаты видны гораздо быстрее, чем у взрослых. Дети всё выполняют чётко и быстро. И для них игра на духовых невероятно полезна: кровь насыщается кислородом, мозг работает лучше, не говоря про нейронные связи и развитие моторики. Ведь, чтобы извлечь звук, нужно контролировать пальцы, язык, дыхание. Да ещё ноты знать, смотреть их длительность, динамику. Тут всё работает на максимуме. Дети уходят выжатые как лимон. Но они и восстанавливаются быстро – полчаса, и ученик снова готов к работе. Словом, дети – мои любимые музыканты».
Фото: Алексей Дацковский
Получится постепенно
Ученики отвечают наставнику взаимностью. У Стефана Дудникова на кларнете учился играть старший брат, поэтому с семи лет он пошёл сразу в две школы – образовательную и музыкальную:
«У меня есть любимая мелодия – «Субботея», мы её на оркестре учили. Маме и папе нравится, как я играю, они меня всегда поддерживают. А вообще я мечтаю стать музыкантом. Но, чтобы научиться играть на кларнете, как говорит Алексей Витальевич, нужно, чтобы звук хороший был».
Стефан Дудников / Фото: Алексей Дацковский
Четвероклассница Диана Криулина учится первый месяц. И, по словам педагога, это девочка с большим желанием заниматься.
«Раньше я только петь любила, а сейчас уже немного научилась играть на кларнете. По флейте мне задают домашнее задание. Когда я учу его, меня обычно слушает мама. Говорит, что звучит красиво то, что я играю».
Алексей Кожинов и Диана Криулина / Фото: Алексей Дацковский
Вместе и Дианой в музыкальную школу пришла её подружка – Анастасия Емельяненко.
«Я здесь занимаюсь с сентября и уже играю целых две песни. Преподаватель у нас добрый, а если есть ошибки, то сразу замечает и поправит. До музыки я ходила на танцы и акробатику, и мне всё это нравится, поэтому сейчас у меня три кружка».
Алексей Кожинов и Анастасия Емельяненко / Фото: Алексей Дацковский
Степан Цапков в музыкальной школе уже семь лет, играет на кларнете и саксофоне, а сейчас попал в руки к Алексею Витальевичу. Юноша признаётся, что любит подбирать на слух мелодии из популярных кинофильмов:
«Я играю на саксофоне, но больше всего мне нравится кларнет. В будущем собираюсь поступить в музыкальный колледж и дальше либо работать в оркестре, либо стать учителем музыки».
Степан Цапков / Фото: Алексей Дацковский
Как правильно играть на разных инструментах, Алексей Кожинов не только расскажет, но и покажет. Ведь ему самому не раз приходилось играть в оркестре, буквально обложившись кларнетами и саксофонами, когда не хватало музыкантов.
«Звукоизвлечение на саксофоне или кларнете очень сложное. И даже от формы губ зависит, на какой ты инструмент пойдёшь, а ещё от объёма грудной клетки, – поясняет педагог. – Сразу не получится. Поэтому мы в школе начинаем с блокфлейты – ребёнок полгода учится на ней, а потом даёшь инструмент, и он сразу начинает играть как надо. И уже намного легче входит в общую семью духовиков».
Арина Беседина