На сцене – эксперимент. В Белгородской драме работает режиссёрская лаборатория ГИТИСа
С 22 по 30 октября три режиссёра – выпускники ведущего театрального вуза страны – репетируют с артистами БГАДТ имени М. С. Щепкина эскизы к трём спектаклям
-
Статья
-
Статья
10 дней напряжённой работы, классика отечественной драматургии и пьеса современного автора. Антон Городецкий взял для постановки отрывок из «Вечно живых» Виктора Розова, Евгений Мартынов готовится представить художественному совету и зрителям «Лодочника» Анны Яблонской, а Александр Гостюхин работает над фрагментом из гоголевского «Вия».
В один из репетиционных дней в режиссёрской лаборатории побывала «БелПресса».
Ответить на вопрос
— …Кому недавно благодарность вынесли? Тебе или Кузьмину?
— Ты работаешь на заводе государственного значения… Возвращаешься к нему активно.
Антон Городецкий / Фото: Павел Колядин
Артисты Белгородской драмы Дарья Купавцева и Руслан Желудков вместе с Антоном Городецким буквально проживают первую картину из пьесы «Вечно живые» Виктора Розова.
В Москве Городецкий работает в театре-ателье «Нуар», в труппе которого – выпускники Центра Михаила Чехова. Как режиссёр-постановщик, он сотрудничал с Ярославским ТЮЗом им. В. С. Розова и Русским театром драмы и комедии Карачаево-Черкесской Республики. В последнем он поставил спектакль «Материнское поле» по Чингизу Айтматову. Городецкий признаётся: тема войны для него занимает особое место, поэтому даже для постановки фрагмента спектакля в БГАДТ им. Щепкина он предложил как один из вариантов пьесу «Вечно живые».
Фото: Павел Колядин
«Розов для меня – особый автор. Я с него начинал, это была моя первая самостоятельная работа в качестве актёра: мы показывали с товарищем его «В поисках радости», и нас смотрел Олег Павлович Табаков. Потом эта же пьеса стала моей первой полноценной режиссёрской работой в Ярославском ТЮЗе. И я подумал, что можно исследовать Розова дальше, тем более что произведение актуальное для нынешнего времени», – рассказал Антон Городецкий.
Режиссёрская лаборатория ГИТИС проходит в белгородском драмтеатре благодаря творческим связям вуза и учреждения культуры. Перед тем как начать работу, приехавшие в Белгород режиссёр встретились и обсудили её с руководством театра, затем они познакомились с артистами и распределили роли.
Фото: Павел Колядин
Антон Городецкий поделился: до приезда успел познакомиться с труппой, посмотрев фотографии, отрывки спектаклей Белгородской драмы.
«Мы, можно сказать, делили артистов между собой. Потому что увидеть по фотографиям на сайте – это одно, а на деле – совершенно по‑другому. Некоторые артисты были интересные, поэтому и думаешь: жаль, у меня персонажа такого нет, я бы с этим человеком поработал», – рассказал он.
Фото: Павел Колядин
Для эскиза режиссёр выбрал линию Вероники и Бориса.
«Я решил не брать много артистов и взять меньший объём, но больше проработать его, больше времени на это потратить. Тут идёт первая, она и единственная в пьесе, их сцена, – прокомментировал Антон Городецкий. – Есть ещё одна линия – Марка (в его роли актёр Виталий Чикалов – прим. авт.) и Вероники. Для меня и, как я прочёл в интернете, для многих один из самых больших вопросов: по какой причине Вероника выйдет замуж за Марка? Там догадки разные, но у меня есть моя очень конкретная версия – она жёсткая, и мы эту версию и будем прорабатывать. Я попытаюсь предложить свой вариант, почему вышло то, что вышло».
Фото: Павел Колядин
Творческая лаборатория завершится 31 октября показом подготовленных эскизов. Возможно, позднее полноценные спектакли по этим пьесам пополнят репертуар белгородского драмтеатра им. Щепкина. Антон Городецкий признался: это желание каждого режиссёра, участвующего в подобных лабораториях.
«Но я хотел бы, чтобы и спектакли моих коллег сложились. У них школа хорошая, и спектакли должны быть хорошими», – рассказал он.
Евгений Мартынов / Фото: Павел Колядин
Куда уходит любовь
Евгений Мартынов занимался в ГИТИСе в мастерской народного артиста России Александра Галибина. С артистами Белгородской драмы он репетирует отрывок из пьесы «Лодочник» Анны Яблонской. И сейчас главный герой – безымянный Сторож (Илья Васильев) – знакомится с Женщиной с косой (Оксана Катанская) и рассказывает ей свою нехитрую биографию, трудовую и любовную.
Кто‑то называет «Лодочника» сказкой для взрослых, кто‑то комедией. Оксана Катанская рассказала: вместе с режиссёром артисты будут отвечать на вопрос «Куда из жизни уходит любовь?».
Фото: Павел Колядин
По её словам, режиссёрская лаборатория стала для артистов своего рода экспериментом. Подготовку эскизов они совмещают с репетициями и показами выездных и стационарных спектаклей.
«Для нас молодые режиссёры – это всегда интересно и всегда событие, тем более в наше время. С одной стороны, это ещё не спектакль для зрителя, когда есть какой‑то страх не оправдать ожиданий, не дотянуться до себя, подвести артистов, – поделилась актриса. – Здесь больше именно про эксперимент, какое‑то новое дыхание. Ну и, естественно, очень ответственная у режиссёров миссия, потому что мы все ждём, чтобы это было интересно. И зрители, которые попадут на этот показ, будут ждать чего‑нибудь интересненького, чтобы потом надеяться на то, что спектакль попадёт в репертуар. Мы за короткий срок должны успеть сделать что‑то цельное».
Александр Гостюхин / Фото: Павел Колядин
«Каждый театр – свой уникальный организм»
Александр Гостюхин, как говорит он сам, только начинает знакомиться с театральной Россией. Режиссёрскую специализацию он получил в театре «Школа современной пьесы» (сейчас – Театр на Трубной), студентом ставил спектакли, в том числе в одном из любительских театров.
По его мнению, режиссёрская лаборатория – удачный формат для знакомства постановщика с тем или иным театром.
«Это всегда интересно – приехать и посмотреть, чем театр живёт. Потому что есть такое абстрактное понятие «театры России», а на самом деле каждый театр – свой уникальный организм, и в нём свои, уникальные актёры, и ты встречаешься с отдельным миром. Это интересная и всегда непредсказуемая встреча: может, что‑то сложиться, а может, и не сложиться. Ради такого риска уже стоит попробовать», – рассказал Гостюхин.
Фото: Павел Колядин
Для постановки он выбрал фрагмент из гоголевского «Вия».
«Это материал, который почему‑то в те или иные периоды достаточно много всплывал в моей жизни, – поделился режиссёр. – Я видел, как некоторые режиссёры ставят «Вия», и мне было интересно попробовать рассказать эту историю всё‑таки с какой‑то своей точки зрения».
Фото: Павел Колядин
На репетиции истина рождается из обсуждений.
«У режиссёра есть концепция и своё видение, но всё равно какие‑то вещи найдут и сделают спектакль интересным для себя актёры. И с актёрской стороны следует много интересных предложений. В таком сотворчестве, мне кажется, и рождается что‑то хорошее», – отметил режиссёр.
Фото: Павел Колядин
Вместе с артистами Гостюхин добавляет красок в сцены и наполняет их смыслами:
«Принести ведро с водой, чтобы он мог умыться. Полотенце или что ещё?»
«Или на него плеснуть!»
«Или чтобы он попил и умылся колодезной водой!»
Фото: Павел Колядин
Это товарищи Хомы Брута готовятся навестить его в церкви, где он вторую ночь читал над панночкой молитвы.
«Как мне кажется, важно, чтобы сотник пришёл и поговорил со своей дочкой, – подметил по ходу репетиции режиссёр. – Он даёт ей свободу выбора: «Ладно, дочка, ты в это ввязалась». Но он её любит».
Фото: Павел Колядин
Как и его коллега, Гостюхин познакомился с белгородскими артистами сначала заочно.
«Познакомиться издали и познакомиться, когда ты здесь, – две абсолютно разные вещи. Ты можешь видеть картинки, афиши, фотографии людей, но ты не видишь, какие они. Как бы ты ни готовился, всегда встречаешься с чем‑то более интересным. Картинки – это одно. А чем живёт театр – другое. Тем более в Белгороде, где люди, что восхищает, несмотря на опасность, делают своё дело», – заключил он.
Оксана Придворева