Оставить послевкусие. В Старом Осколе работает выставка фестиваля ARTLIFE FEST TOUR 2023

«Всё, к чему мы прикасаемся…»

В первый раз работы самого крупного в стране интерактивного фестиваля современного искусства, который в шестой раз пройдёт в Москве с 11 по 17 ноября, привезли в Старый Оскол прошлой осенью при поддержке благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» и компании «Металлоивест». Тогда выставка впервые отправилась в регионы – в Белгородскую и Курскую области – и это было своего рода продолжением завершившегося в московском «Манеже» ARTLIFE FEST. 

В этом году жители Старого Оскола и курского Железногорска (там ARTLIFE FEST TOUR пройдёт с 24 по 30 сентября) знакомятся с фестивальными работами раньше столицы.

Фото: Павел Колядин

Организаторы фестиваля – Международная онлайн-академия живописи ARTLIFE – в этот раз обозначили его концепцию фразой «Касание души» и за основу взяли тезис: «Всё, к чему мы прикасаемся, прикасается и к нам». Иными словами, искусство помогает каждому открыть для себя что‑то новое, и главное – прикоснуться к прекрасному, завести откровенный диалог с самим собой и найти внутренний баланс. 

«Работы, представленные на фестивале ARTLIFE, созданы, чтобы коснуться души каждого зрителя и подарить яркие эмоции, которыми захочется делиться», – считают организаторы. 

В Старом Осколе фестиваль современного искусства стартовал 17 сентября в выставочном пространстве центра «Славянский» и работает каждый день с 10:00 до 20:00. Это не только экскурсии по экспозиции, но и мастер-классы, лекции от ведущих представителей арт-индустрии. Узнавать список спикеров и следить за их актуальным расписанием можно здесь.

Фото: Павел Колядин

Разговор с художником

Прикасаться к душам художников отправляемся вместе с экскурсоводом. Их на площадке, специально к фестивалю переоборудованной в масштабное выставочное пространство, работает сразу несколько. И они, и волонтёры, готовые помощь каждому посетителю, – из Старого Оскола. Организаторы пригласили поработать на фестивале более 90 горожан.

Сразу останавливаемся у работ Жени Дацко. Она живёт и работает в Испании и старается в своём творчестве передать образ современной женщины. Для Жени именно она – символ внутренней силы и решимости. Отличительная черта работ художницы – мягкая цветовая палитра и постоянное присутствие женских фигур в разных пространствах.

картина «Столик на одного» / Фото: Павел Колядин

Вот и главная героиня картины «Столик на одного» – задумчивая молодая женщина в шумном ресторане. Что привело её, погружённую в собственные мысли, сюда, неизвестно. Неизвестно и то, грустит она или наслаждается своим одиночеством. Как намёк художница дарит нам белый цветок – символ начала чего‑то нового: она явно не оставит свою героиню одинокой. 

Выставка рассчитана и на слабовидящих и незрячих зрителей, поэтому некоторые из картин оснастили тактильными станциями: с помощью шрифта Брайля такие посетители смогут понять, что на них изображено. Тифлокомментарии, например, на картине Жени Дацко передают даже цвет жакета главной героини. 

Часть картин передаёт свой собственный аромат – это разработка одной из парфюмерных компаний. Её специалисты стремились передать задумку картины через ансамбли вкусов и запахов. Так, «Столик на одного» пахнет смородиной, замшей, дымом, красным тимьяном, жасмином, табаком и сандаловым деревом.

Фото: Павел Колядин

Российская художница и архитектор Елена Тарутина в своём творчестве использует все возможные материалы – акрил, масло, лак – и прибегает к различным авторским техникам. За счёт этого её работы многослойны в прямом и переносном смыслах. А ещё Елена разговаривает со зрителем с помощью посланий на картинах – важно только присмотреться к ним внимательнее.

В своей серии «Тайный сад», работы из которой представлены на фестивале, Тарутина приглашает всех в путешествие, где целое можно найти в разбитых кусочках, а, обратившись к воспоминаниям, найти в себе то, что поможет обрести покой в самом себе. Её картина «12 178 шагов» как раз о том, что зачастую большое начинается с маленького шага, пусть даже и в неизвестное.

Фото: Павел Колядин

Оживающая картина

Молодой художник-живописец Мария Голосная не так давно окончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Её творчество объединяет русскую иконописную традицию и модернизм. 

Работает художница темперой – краской, растёртой на яичном желтке или на смеси клеевого раствора с маслом. Неискушённого посетителя выставки её работы заставляют остановиться и задуматься. Подсказка-аудиогид (к нему можно обратиться, перейдя по размещённому у картин QR-коду, или найти его в официальной группе фестиваля «ВКонтакте») сообщает, что на картине «Жизнь» Мария изобразила за одним столом свою семью. А отражение одной из героинь в зеркале – это мостик между зрителем и миром, который создаёт художница.

Заглянув туда, можно как будто попасть в пространство работы. И у каждого есть такая возможность: «Жизнь» отмечена значком AR, и это значит, что она оживёт через технологию виртуальной реальности. Оживить картину можно и самому, и с помощью планшета волонтёра. Опознавательный знак волонтёра фестиваля – сиреневая толстовка. 

Работы молодого диджитал-художника Александра SubSensus наверняка помнят посетители прошлого фестиваля. Они выполнены в технике стереопечати. Все они о торжестве силы человеческой души, внутренней силе и внутреннем ребёнке, который есть в каждом из нас. И даже если внешне человек слабеет, то вот этот внутренний ребёнок даёт ему силу двигаться вперёд. 

Художница из Судана Рим Аджели находит вдохновение в собственном жизненном опыте и наблюдениях за окружающим миром и собой. От этого и эмоции в её картинах, где один из центральных персонажей – девушка, смешанные: от присущей каждому уязвимости до принятия реальности с её неопределённостью. Как и многие художники, Аджели общается со зрителем знаками. Ими полна её картина «Девушка с толстым животиком вернулась». 

По сути, свою главную героиню автор поместила в тот мир, где она может быть сама собой и дать волю своим эмоциям. Ещё одну картину Рим «Красный – не мой любимый цвет» можно прочувствовать через аромат. Она пахнет вишней, дубом, сандаловым деревом, мхом, мускусом.

картина Рим Аджели «Красный – не мой любимый цвет» / Фото: Павел Колядин

Разглядеть глубину души

Московской художнице Анне Вертоград близок магический реализм. В её работах реальность и сказка переплетаются не в последнюю очередь благодаря фольклору и природным мотивам. Магическим реализмом полна её картина «Унисон». Она о круговороте любви и нежности в семье, где мать заплетает волосы старшей дочери, старшая – младшей, а младшая ухаживает за своей куклой. Природные мотивы тут символизирует очевидная яблочная тема – стоит только присмотреться внимательнее. 

Ещё одна работа Вертоград называется «Всё вернётся». Здесь также можно ощутить запах заброшенной – хочется верить, на время, и автор на это намекает – деревни. Она пахнет кипарисом, сеном, ирисом, шафраном, кедром. Пока здесь живёт только аромат, но жизнь в изображённую деревню непременно вернётся: в руках у главной героини – связка ключей, значит, скоро она откроет дверь в пустующем доме.

Фото: Павел Колядин

Художник из Узбекистана Алишер Кушаков с детства наблюдал за работой отца – художника-оформителя – и рано начал рисовать сам. После переезда в Москву Кушаков стал графическим дизайнером, работал в дизайн-студиях и рекламных агентствах. Но потом вспомнил о своей мечте и решил стать художником. Сейчас занимается графикой и живописью. Судя по количеству фотографий, которые разместили в соцсетях посетители выставки, его работы пользуются популярностью у зрителей в Старом Осколе. 

Описание картин Кушакова подсказывает, что все они – результат взаимодействия с образом, который выходит за рамки простого художественного изображения. Это, несомненно, и о работе Nude, где лицо и фигура обезличены, а глубину души можно разглядеть, только если долго вглядываться сквозь яркую поверхность. У картины тоже есть аромат: ель, вербена, мох, магнолия, пачули, сандал…

Фото: Павел Колядин

Уйти с впечатлениями

В будний день выставочное пространство не пустует. Переходя от картины к картине, мы встречаем несколько экскурсионных групп. 

Валентина Попова об открывшейся выставке узнала из интернета. 

«В прошлом году на этой выставке не была, в этом году решила пойти. С экскурсией прошла по всем работам, но, можно сказать, что только начинаю их рассматривать. Тут не один раз стоит пройтись. Вот вроде смотришь на картину сам, а потом экскурсовод начинает о ней рассказывать, и ты замечаешь детали, которых до этого не видел», – рассказывает она.

Фото: Павел Колядин

По словам Поповой, на выставку она пришла и за вдохновением: 

«Я очень хотела рисовать в детстве, но мне в то время было сложно попасть в художественную школу. Тяга к искусству осталась: туда я потом отдала дочку. Я закройщик и сейчас хочу делать кукол, поэтому хожу и смотрю, как что сделано. Пришла сюда, чтобы что‑то новое для себя почерпнуть, чего ещё не видела». 

Татьяна Третьякова – художник-любитель, пишет картины маслом и акриловыми красками. Она уверена, что вернётся на выставку снова:

«Сама приду ещё раз и сестру приведу».

Фото: Павел Колядин

Светлана Прасолова пришла вместе с 6-летним сыном Сашей.

«О выставке узнали из рекламы в автобусе. Ребёнок собрался пойти в художественную школу, хочет рисовать. Поэтому мы и решили прийти сюда и познакомиться с творчеством современных художников», – говорит она. 

Всё написанное выше – не полноценный гид по выставке, а, скорее, неполное изложение увиденного и услышанного. Экскурсоводы советуют отвести на знакомство как минимум полтора-два часа. По словам куратора и основателя ARTLIFEFEST Анастасии Андреевой, буквально за два дня работы фестиваль в Старом Осколе посетило более 1 000 человек.

Фото: Павел Колядин