Свет и радость. Женские образы на полотнах в Белгородском художественном музее

Сергей Луппов «По воду»

Фото: Павел Колядин

«Этот московский художник не раз изображал в качестве модели свою жену, – рассказывает Алла Селютина. – Данное живописное полотно – один из таких примеров. Созданный им образ сельской женщины можно назвать по‑пушкински «Барышня-крестьянка». Обратите внимание на элегантную белую блузу, белый передник, белый платок. Наконец, на позу женщины: это же классическая третья балетная позиция. И коромысло она несёт танцуя, не напрягаясь. Хотя прекрасно видно, что оба ведра наполнены водой. И, разумеется, здесь не случайно сравнение грациозной женщины с берёзками.

Луппов – художник советский. Годы его жизни – с 1893-го по 1977-й. Но эту картину, хоть и вполне реалистическую, не причислишь к соцреализму. Она пронизана лёгкостью, радостью, изяществом. А в соцреализме, пожалуй, женщина несла бы эти вёдра с геройским усилием, символизируя труд».

Альберт Папикян «Портрет девушки в голубом» (1956)

Фото: Павел Колядин

«А вот это классический образец социалистического реализма. Очень хорошо, грамотно написана очаровательная, романтическая девушка. Судя по книгам – видимо, студентка. Также, возможно, она комсомолка. Но как раз это для художника не важно, идеологическая составляющая в этом портрете отсутствует. Но невооружённым взглядом просматривается целеустремлённость девушки, интеллектуальная, духовная жизнь. Можно назвать этот жанр «романтический портрет».

Татьяна Лившиц «Итоги дня» (1975)

Фото: Павел Колядин

«Женские образы здесь воплощены в виде врачей – молодой и пожилой. И молодая женщина, и врач-мужчина внимательно слушают свою опытную коллегу.

Татьяна Лившиц получила заказ на живописные произведения для детской клинической больницы. Она создала серию подобных работ, три из которых хранятся в нашем музее. Она посещала больницу, писала реальных людей. И был очень интересный случай: к нам пришла на экскурсию группа московских дам. Они оказались сотрудницами этой самой больницы и в молодом человеке на картине узнали ныне работающего доктора, заслуженного, с регалиями.

Казалось бы, больница – не самое весёлое место. Но эта картина вся словно светится: за окном солнечный день, светлые стены, белые одежды докторов. Художнице прекрасно удалось передать ощущение того, что больница – это место не страданий, а надежды».

Анатолий Тимофеев «Школьный хоровой кружок» (1967)

Фото: Павел Колядин

«Замечательная женская композиция: из всех действующих лиц фигурируют всего два мальчишки, остальные – девочки и учительница. Такая хрестоматийная советская учительница. Ведь преимущественно женские учительские коллективы стали складываться в нашей стране после революции: прежде учителями были в основном мужчины.

Это полотно интересно своими деталями. Обратите внимание на бюст (кстати, тоже женский). Это Зоя Космодемьянская. Видимо, действие происходит в школьном красном уголке, так как в кабинете музыки стоял бы, к примеру, Чайковский. Символ эпохи также – новостройки за окном. Именно в 1960-х в городах по всей стране стали возникать жилые районы – Черёмушки. Значит, и школа тоже новая. Новая жизнь в новом районе, с детьми – новыми людьми, поющими новые песни».

Владимир Нестерков «Портрет бабушки Тани Еськовой» (2007)

Фото: Павел Колядин

«Известный белгородский художник Владимир Нестерков написал, казалось бы, обычный с виду портрет пожилой, достойной женщины. Нестерков нередко обращается к религиозным мотивам. Бабушка у него изображена на фоне домашнего иконостаса в красном углу, покрытого рушником. Да и неудивительно, что вера в Бога для пожилых людей становится важнейшей ценностью.

Но в выражении лица этой женщины есть нечто такое, что делает этот портрет не совсем обычным. Как‑то во время школьной экскурсии одна девочка, лет восьми, сказала: «А я знаю, кто это!» Экскурсовод подумала, что она знакома с бабушкой Таней Еськовой. Но девочка объяснила: «Это Мона Лиза в старости».

В глазах бабушки, в её загадочной полуулыбке ребёнок увидел ту тайну и мудрость, которая доступна лишь тем, кто много пожил на свете и многое видел».

Тумурбаатар Мэндбаяр «Три поколения» (2016)

Фото: Павел Колядин

«Художница по национальности монголка, но отучилась в России, вышла замуж и живёт в Воронеже. Хрестоматийный, классический сюжет: три женских возраста. Эта картина тоже обращает на себя внимание деталями. Эти детали говорящие, они что‑то символизируют. Что именно? Здесь простор для толкования. Например: созревший, засохший подсолнух – занавес жизни. Цветущий ландыш – женщина в расцвете молодости и красоты. А гранаты – возможно, символ наполненности жизнью? Мама держит гранат у живота. Видимо, ждёт второго ребёнка. А у девочки почему‑то невесёлое, озабоченное выражение лица. Словом, есть о чём порассуждать».

Владимир Переяславец «Виноградарь Фрося Попова» (1956)

Фото: Павел Колядин

«Это образец парадного портрета реального человека. В противопоставлении полного света и жизни интерьера, в котором находится Фрося, облокотившаяся на корзину, и серьёзной сосредоточенности её взгляда, тронутыми сединой волосами ещё молодой женщины содержится перекличка между мирным трудом и годами недавней войны.

Сейчас мы понятия не имеем, кто такая Фрося Попова, где она жила и трудилась. Но очевидно, что работница заслуженная – на ней красуется орден Ленина. Сам факт того, что портрет написал московский художник, говорит о том, что она человек непростой.

А вообще, уникальность советского времени в том, что на полотне художника мог оказаться любой, невзирая на социальный статус, финансовые возможности. Благодаря этому созданы тысячи замечательных произведений, какая‑то часть из которых хранится у нас».

Николай Соломин «Привезли невесту» (1973–1981)

Фото: Павел Колядин